当我们步入2026年丙午马年（火马年）之际，一匹拥有1200年历史的骏马正从历史深处向我们奔驰而来。韩干的《照夜白图》绝非仅仅是绢本与水墨的结合，它更是一个被历代皇帝、文人墨客和王公贵族用题跋与印章悉心守护至今的时间胶囊。这幅作品的历代传看者与收藏家们，凝聚了长达千年的敬意与热忱，最终将这股驯服不了的澎湃能量带到了我们的时代。

我非常崇拜韩干大师（约706–783年），作为唐代的著名画家，他名扬四海。他不仅能描绘出马的形体，更能捕捉到它们的“神韵”。公元750年，他受唐玄宗之命创作了这幅画作，它如今已成为中国艺术史上最重要的文献之一，象征着唐代（618–907年）的强盛与美学巅峰。这幅名为《照夜白图》的作品描绘了皇帝最心爱的御马，相传这匹马通体洁白，在夜色中亦能发光（因此得名）。这匹骏马正是从西域（中亚）引进的“天马”之一，为了得到这些天马，历代帝王不惜挥金如土，甚至不惜发动战争。此外，在中国艺术中，马不仅仅是动物，它们更是速度、坚韧、活力与崇高志向的象征。韩干大师的作品正是这种力量的完美体现：当他的同辈画家往往只专注于外在形态时，他却能够传达出马儿内在的气质与风骨。

而今天，马年终于来临。亲爱的读者，我想与您分享我的这些感悟，通过韩干大师及其杰作《照夜白图》，向您展示中国艺术史那绵延不绝、至今仍焕发生机的传承。同时，透过绢本上的题记与印章，您还将领略到七位大师跨越时空传递而来的心声。

《照夜白图》 (韩干, 706–783) ~ 750

韩干

韩干出身寒微，年轻时曾是一家酒肆的跑堂伙计。相传，著名诗人兼画家王维（699–759年）发现了他的天赋——当时王维正等待付账，无意间看到这个少年正在沙地上画马。王维随即在经济上资助他求学，使韩干最终成为了唐玄宗（712–756年在位）的宫廷画师。当皇帝问他为何不效仿朝廷前代画师的风格时，韩干答道：

「陛下内厩之马，皆臣之师也。」

"Az istállókban lévő összes ló az én tanítómesterem."

这句话历经数百年，已成为中国美学理论中举足轻重的基石。它意味着直接观察自然远比单纯摹仿古人更为重要。韩干在皇家马厩中度过了无数光阴，悉心研究马匹的解剖结构、肌肉线条和性情气度。他的老师不是古籍画谱，而是活生生的骏马那奔腾跃动的身姿。

在唐代，体态丰满、健壮肥硕的马象征着帝国的富庶与强盛的军事实力。韩干笔下的马正是这样强劲而雄浑。它们不以轻盈纤细见长，而是显得极为健硕，透露出一种威严与沉稳。这些马无不神韵俱足，因为大师成功地捕捉到了动物内在的炽热灵魂：他画出的马往往给人一种随时会跃出纸面的视觉冲击。因此，当人们评价他的画作具有“神韵”时，这意味着你看到的绝不仅仅是纸上的笔墨，你甚至能听到骏马的响鼻，感受到它紧绷的肌肉。韩干不仅是在画马，更是将唐朝的雄心与活力定格成了永恒的艺术形态。 他的影响跨越了千百年的时空：后世的艺术大师，如宋代的李公麟（1049–1106年）或元代的赵孟頫（1254–1322年），皆将他奉为至高的标杆。如果一位中国美术史学家评价一幅画“画得像韩干的一样” 画得像韩干的一样，那便是对其生命力与生动性的最高赞誉。同样，当你听到“很有韩干之风” 很有韩干之风这样的褒奖时，请不要仅仅联想到马的形体，更要去感受韩干最具代表性的艺术特质：那便是“马肥神壮”，以及他“笔力雄健”（bǐlì xióngjiàn）的精湛技法。因为真正以“韩干之风”作画的人，能够将澎湃的动态能量（气）凝聚于静止的画面之中。这正是“传神”一词的精髓所在——将灵魂跃然纸上，使其散发出强大的精神磁场。

顺便提一句，在上述词汇中出现的“风”字是一个极具分量的概念。在中国文化中，“风”不仅指空气的流动，更延伸为“风格”、“气度”、“时代精神”或个人的“人格魅力”。因此，这个字让我们真切地感受到，韩大师留给后世的不单单是一种绘画技法，更是一股吹拂了1200多年、至今仍在惊艳世界的“艺术之风”。令人叹为观止。

线条的力量：白描技法

这幅画卷堪称白描技法的旷世神作。这是中国绘画中最纯粹、最讲求法度与自律的分支之一：它摒弃了一切明暗渲染与色彩，纯粹依靠细腻、精准的线条来构筑世界。然而，画中骏马那紧绷的肌肉、被拴在柱上时那不耐甚至昂扬的跃动感，无不散发出一种桀骜不驯的动态张力，历经千年依然牢牢勾住观者的呼吸。

《照夜白图》 (韩干, 706–783) ~ 750

请您屏息细察，在这种风格中，光是线条的粗细、行笔的速度与运笔的力度，便承载了所有的视觉信息。浑厚沉稳的粗线勾勒出物体的重量感与阴影暗面；而细如发丝、飘逸灵动的细线，则传达出光影、丝绸的质感或是风的动势。更重要的是线条的连贯性，因为每一笔都必须拥有“生命”；若是在行笔时稍有迟疑停顿，整幅画便会瞬间丧失它的生机与气。由于没有任何色彩可以掩盖运笔的瑕疵，白描对画家的自信心与定力有着近乎严苛的要求。在落笔于绢素之前，大师的脑海中必须已经“意在笔先”，勾勒出完整的画面。虽然白描技法在后来的宋代（如李公麟）才达到了成熟的巅峰，但正是韩干在《照夜白图》中，向世人展示了这种风格所能爆发出的惊人表现力。他仅用纯粹且精细入微的线条，便将马匹的肌肉纹理、张开的鼻孔以及迎风张扬的鬃毛表现得淋漓尽致，即便不着颜色，依然能让人真切地感受到马匹身体的体量感与紧绷的爆发力。

从某种意义上说，白描堪称现代极简主义的先驱。它完美诠释了“少即是多”的哲学：一根一气呵成的精妙弧线，往往比一幅色彩斑斓、细节繁复的西方油画更能道尽一匹奔马的魂魄。当您伫立在韩干的骏马图前，不妨试着让目光追随一根线条，从它的颈部一直延伸到马蹄——您将会看到那蕴含在行笔之中的、令人难以置信的极致自律与绝对自由。这简直妙不可言！

画中的观赏要点

请您悉心端详画中骏马的眼睛。韩干所画的绝非仅仅是一双动物的眼睛，那眼神之中更是蕴含着桀骜的野性与灵动的智慧。同代的评论家认为，相较于前朝“骨骼嶙峋”的画马风格，韩干笔下的马更为“健硕丰满”（马肥肉厚），因为他展现的是马儿内在的炽热灵魂与气。 请注意，光是线条的粗细是如何塑造出马匹的体量感的！在肌肉紧绷之处，线条便显得更为苍劲果断。画面中毫无任何明暗晕染或皴擦阴影，但您却能真切地感受到马臀与马颈的圆润饱满——这正是白描技法的极致峰巅。虽然骏马被拴在一根僵硬的木桩上，但它的鬃毛和尾巴却仿佛在迎风猎猎飞扬。这赋予了画面一种奇妙的张力：马是静止的（被束缚着），却又是灵动的（在挣扎跃动）。它完美地象征了那股“被禁锢的狂奔能量”。而那根木桩是全画中唯一的无生命之物。请注意它是多么的简练而笔直，而这恰恰是为了更有力地反衬出骏马那线条流转、狂野不羁的动态之美。

审视这样一幅中国书画珍品，将其分区域逐一品味，方能领略其个中妙处：

其一，“上方区域”——帝王的赞赏： 这里有着全画最瞩目的文字——乾隆皇帝的御题诗（您将在下文中读到）。在诗文旁，请寻找那一枚硕大的方形印章：“乾隆御览之宝”。这枚印章标志着皇帝本人的亲自鉴赏与认可。在左上方，则可以看到沈德潜的题跋，他大力赞美了这幅画作所展现出的唐代“生机与生命力”。

其二，“核心区域”——断代鉴真与骏马： 这一区域是整幅艺术品的灵魂核心，骏马的形象与最权威的学术定论在此交汇。在马头的上方，留有米芾那字数虽少却重千钧的题跋：“韩干真迹”。这四个字堪称整幅画卷的“心脏”。而在马匹的周围，错落着无数小巧的朱红印章，它们大多出自明代大收藏家项元辨之手。项元辨往往喜欢将印章盖在极贴近画中主体的地方，仿佛在“宣示”他对这件宝物的所有权。

其三，“边缘与角落”——收藏家的世代传承： 画卷的边缘密布着历代印记，它们忠实地记录了这幅神作在数百年间的流转轨迹。在右下角，您可以找到安岐的印章。他的盖印风格更为内敛，往往散落在角落，以示对画面内部和谐感的尊重。而在左侧边缘，则是项子延在1597年留下的题记，记录了这幅画作作为其家族传世珍宝的显赫历史。

一幅画卷，千载历史

……既然您正在观赏这幅画作，不妨也看看画幅周围。那里盖满了朱红的印章，写满了墨黑的题跋。在漫长的岁月中留留下这些红印与书迹，绝非对原作的破坏，而是构成了这件艺术品不可分割的“历史层累”：中国文化史上最具分量的人物都在此留下了他们的手泽。因此，我相信，这样一幅画卷早已超越了画作本身，它是一场跨越千百年的、在画师、收藏家与帝王之间的“时空对话”。

请容我为您细细道来。

这幅作品曾赢得众多帝王与诗人的倾心与赞赏，其中包括命运多舛的词皇李煜，以及中国艺术史上最顶尖的鉴赏大师、性格狂放不羁的米芾。李煜（937–978年，常被称为李后主，即南唐最后一位君主），是中国历史上最具悲剧色彩也最受推崇的人物之一。尽管在政治与军事上他是一位失败者，但他却被尊为中国文学史上的绝代大家。他将“词”（一种可以配乐吟唱的诗歌体裁）这一文学形式推向了难以企及的巅峰，用词句吟咏着哀伤、故国之思与生命的无常。他最著名的那些千古名句，皆是在沦为阶下囚、失去江山之后所作。正如在《照夜白图》中所展现的那样，李煜是一位狂热的艺术收藏家， 宫廷曾是文化与艺术的璀璨中心。他本人亦是一位极具造诣的画家、书法家和音乐家。李煜自视为大唐正统的继承者，因此悉心搜罗了大唐盛世最核心的艺术珍品，其中便包括韩干大师的这幅骏马图。他在画卷上留下的题跋与印记至关重要，因为这不仅确证了这幅画作的真实性，更赋予了它显赫的皇家流传谱系。

后来，正是南唐御府的这批珍藏，奠定了宋代大名鼎鼎的北宋内府收藏基石。在宋朝军队攻陷南唐首都金陵（今南京）后，李煜沦为俘虏。公元978年，在一场生日宴会后，他奉宋太宗之命被赐牵机药毒杀，据传这是因为他写下的一首词过于直白地哀悼了消逝 of 故国。在画幅之上，李煜的名字绝非仅仅代表着一位曾经的所有者，它更象征着中国美学以及“文人君主”理想的最崇高典范。对于美术史学家而言，一幅画作上只要留有他的印记，便等同于一份昭示其艺术品质绝顶旷世的“最高保证书”。

🏮🏮🏮 李煜留给2026年的寄语

在这喧嚣奔腾、炽热如火的2026年丙午马年之始，李煜的命运仿佛在一声声长鸣中警示着我们：无论身处的时代多么浮躁、步伐多么匆忙，也绝不要断了与自己内心世界的连接。火马之年易让人流于冲动与鲁莽，而李煜的一生便是一面昭示前路的镜子——外在的显赫浮华与手中的权势皆是过眼云烟；在这样一个年份里，情感的智慧与同理心，远比激进的盲目扩张更为笃定珍贵。 李煜仿佛跨越时空在对我们倾诉：去如“火马”般炽热地燃烧吧，但内心深处请务必保留一份谦逊与沉静。愿这烈火赋予你创造一切的无尽力量，也愿那如水般细腻的感知与情感，永远守护你心中最初的温柔与人性。

我想米芾（1051–1107年）已无需多做介绍了。他是中国艺术史上最特立独行、最具个人魅力且最具决定性影响的人物之一，也是我最崇拜的书法家。在与张伟老师一同研习书法时［www.shufa.hu］，我们经常临摹米芾的作品。他是北宋时期最奇绝的天才，也是眼光最毒辣的鉴赏家。如果画上留有他的“平生真赏”印，那便等同于一份权威的公证。他不仅作为画家和书法家闻名，更是那个时代最负盛名的艺术专家与收藏家。他的题跋赫然留于画上，使作品价值大增，因为米芾向来以对伪作毫不留情、直言不讳而著称。 人们常戏称米芾为“米颠”（意为“疯狂的米”）。但我简直对他爱到不行！他的怪癖更是传奇：有一次，他竟身着朝服，对着一块奇形怪状的园林怪石顶礼膜拜，并称其为“石兄”。他更有严重的洁癖：每日洗手无数次，且绝不用他人的毛巾。

作为一名画家，他彻底革新了山水画。他独创了一种独特的技法——“米点”（米点皴）。他不以锐利的线条勾勒山峦，而是用横向、浑融的水墨点染来表现江南烟雨蒙蒙、水汽氤氲的意境。由此，他开创了“主观性”山水画的先河（相信您也一定会喜欢这种风格）。米芾名列“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）之一。他的书法既有惊人的动态感，又深受古人（尤其是“书圣”王羲之，303–361年）影响。他的风格既高雅又狂放，毫无拘泥。 从现代意义上讲，他是第一位真正的艺术顾问与评论家。只要他说这画是韩干真迹，所有人都会深信不疑。他不仅修复古画，还对当时的各大收藏做了极为精准的著录。为了获得心仪的罕见珍玩，他偶尔会耍些小聪明：据说他曾因将临摹作品做得太过完美，以至于原主人根本无法分辨（而大师有时会“不小心”把临本还回去，哈哈！）。

正因为米芾的题跋落在了卷轴末尾，这意味着这幅画已经通过了历史上最严苛的“质量检测”。他在画卷上的墨宝犹如一道御玺：确证了这件作品不仅绝美，更确证了它确确实实出自唐代宗师韩干之手。

「韩干真迹。绍圣丁丑孟秋，吴兴米芾审定。」

"Han Gan valódi műve. A Shao-sheng korszak Ding-chou évének kora őszén [1097], Wu-xing-i Mi Fu hitelesítette."

Mi Fu utószava (跋文)

正是因为他写下了“真迹”二字，才使这幅卷轴成为了后世皇家内府眼中最无价的宝藏。虽然米芾的题跋字数寥寥，但画卷上却留有数十处其他墨宝，包括乾隆皇帝的御题诗与印章，而这一切，皆是建立在米芾当年这份“一字千金”的权威断代之上。米芾的这段跋文作于1097年秋，当时他正寓居吴兴（今浙江湖州）。这种精确到年月时令的题款方式，正是中国文人书画的传统，以此更增添了史料的真实性。 您知道吗，米芾在画上留下的绝不仅仅是一纸“鉴定书”；他用自己那苍劲、灵动且优雅的笔触，进一步丰富了这幅画作的视觉世界。他的浓墨黑章与韩干细腻传神的线条（白描技法），在素绢之上构成了近乎完美的和谐。还有一个极为迷人之处：米芾的题跋宛如一座桥梁，将8世纪的大唐盛世（韩干的时代）与11世纪的北宋文人世界连接在了一起。正是它开启了一种传统，使得在后来的数百年中，其他名震天下的文人墨客与帝王将相，也纷纷在画幅周围留下了属于他们自己的思想印记。

🏮🏮🏮 米芾在2026年带给我们的启示

米芾仿佛在告诉我们：永远不要畏惧改变方向！ 正如他能在最浓稠的泼墨中找寻到画面的和谐一样，我们也必须在尘世的喧嚣与混沌中，踩准属于自己的生命律动。虽然今年的“火”能量炽热灼人，骏马也显得有些焦躁不驯，但米大师提醒我们，要在生活中寻找如“石兄”般坚不可摧的定力之点。今年是属于勇敢者的年份。米芾此刻正看着你，说道：“勇敢地做回最真实的自己吧，哪怕在别人眼里你是个‘疯子’！” 对自然的敬畏以及对内心定力的坚守，才是让你在这场时代的狂奔中，不至于迷失与灼伤的终极秘诀。

项子湮（1085–1152年）不仅是一位收藏家，更是一位高官与著名词人。他出身于名门望族，与宋朝皇室有着联姻关系（他是向太后的侄孙）。他积极参与政治事务，并以刚正不阿、不随波逐流的坚贞气节而闻名。作为一位卓越的“词人”，他的词作常常将深厚的爱国情怀与对大自然的赞美完美融合。作为那个时代极具文化修养的士大夫，他的出现为这幅画卷构筑起了一座连接北宋与南宋历史的文化桥梁。他在画卷上的题跋（跋文），亲眼见证并记录了这幅旷世名作在当年的战乱兵燹中安然幸存，随同朝廷一路南渡的历史沧桑。

「项子延家藏。万历丁酉秋，项子延识。」

"Xiang Ziyan családi gyűjteményéből. A Wanli-korszak Ding-you évének őszén [1597], Xiang Ziyan jegyezte fel."

Xiang Ziyan utószava (跋文)

这段题记生动地彰显了中国书画卷轴作为“时间胶囊”的迷人特质：美术史上的巨擘与大藏家们，在漫长的时光里，依次在同一幅作品上签下自己的名字。这里的“识”（zhì）字，意味着物主对这件艺术品进行了深刻的审视、鉴真与记录。它犹如“钤印与亲笔签名”的完美结合，让这件文物的文化价值与流传谱系更显厚重。如果说北宋的米芾赋予了这幅画最权威的专家法眼认证，那么同为两宋之交重要文臣的向子湮则为它注入了高层两宋士大夫的鉴藏尊荣与绵延不绝的历史传承。

🏮🏮🏮 项子延在2026年火马年带给我们的启示

若将向子湮的远古思绪投射到这奔腾不息的2026年丙午火马年，那便是一份关于内心笃定与恒久沉静的嘱托。莫让外在的风起云涌（世界的喧嚣）灼伤了我们的灵魂。即便身处的环境如万马奔腾般瞬息万变，亦要死死坚守住内心的核心价值。 马在狂奔，但我们要做那匹能够驭控方向、成竹在胸的骑手。去寻找那些“梅花傲雪般的瞬间”吧——去追寻那些超越了眼前浮名、真正纯粹且高尚的事物。向公仿佛在告诉我们：真正的价值，往往在历经岁月淘洗与困苦砥砺后方始显现。在生活的狂澜中，请务必有意识地为自己按下暂停键。不要只是疲于奔命地去应付眼前的变化，要在心中为自己构筑起一方“内心的精神园林”（一如法帖汇聚的淳化阁），让疲惫的灵魂能在此处寻得一抹安然驻足的憩息。

吴说（活动于12世纪西元中叶左右）是南宋时期最独特、最富创新精神的书法大家之一。吴大师以其独步书坛的“游丝稿”（游丝书）圣手而闻名遐迩，这种书体笔道细如发丝、盘旋连绵、如蛛网般精致流转。此等技法对运笔的控锋与自律有着近乎严苛的极致要求。尽管他一生仅任基层文官，但因其对前代宗师（尤其是“书圣”王羲之）法度的深刻洞察，在当时的艺术文人圈中享有着崇高的声望。他在画卷上的留痕，亦是一份分量极重的学术鉴真。吴说是玩转线条的顶尖巨匠，因此由他来品评这幅以白描（线条）技法铸就的骏马神作，显得尤为契合与精妙：这是一位线条的主宰，在隔空向另一位线条化身致以最崇高的敬意。

「南唐押署所識物多真。吳人吳說。韓幹畫照夜白。」

"A Déli Tang-dinasztia hivatali pecsétje által azonosított tárgy. Nagyrészt eredeti/hiteles Han Gan festménye Éjszakai Fehérség."

Wu Shuo, Song-kori kalligráfus és tudós megjegyzése, mely szerint a mű "nagyrészt eredeti/hiteles"

🏮🏮🏮 吴说在2026年火马年带给我们的启示

吴说以其极细却极有筋骨的笔道而冠绝一时。他的书法宛如空中飘飞的游丝或初春的飞茧：看似柔若无骨、一触即断，实则内含劲力、绵延不绝。我相信，他带给我们的启示正是这“游丝”（Yóusī）书体的精髓所在。在2026火马之年的战鼓轰鸣与万马奔腾之中，极致的细腻才是真正的刚强。切莫事事皆欲以蛮力破之！在今年，春风化雨般的“软”外交、明察秋毫的敏锐洞察以及对精致细节的死磕，远比声色俱厉的强硬姿态更能克敌制胜。吴说大师仿佛在对我们低语：让自己化身为一缕游丝吧，纵使百转千回，亦韧不可摧。因为正如那纤细的春蚕之丝绝不会被和煦的春风剪断一样，只要你学会轻盈而笃定地前行，2026年火马之年的惊涛骇浪便无法将你折断。

如果说米芾是那位“天纵奇才且狂放不羁”的断代巨眼，那么向子湮与吴说则代表了南宋时期那群特殊的知识分子阶层——他们在政治动荡的岁月中寄情于艺术，在守护往圣先贤的文化记忆中寻得心灵的终极庇护。他们的名字赫然列于韩干大师的神作之上，向我们昭示着一个永恒的真理：艺术的生命力远比帝国的兴衰更为绵长。这幅画卷绝不仅仅是画了一匹骏马，它更是一件在历史风暴中代代相传的文化载体，每一位与之相遇的旷代智者，都将自己的一部分灵魂与精神，深深地熔铸在了其中。

这幅画卷的传奇史诗，在随后的元代与清代依然在继续书写。在那些波澜壮阔的岁万里，又有两位举足轻重的文化巨擘在画幅上留下了他们的吉光片羽，进一步层累、丰富着这幅卷轴那令人叹为观止的“历史年轮”。

危素（1303–1372年）——是一位跨越时代的学术巨擘，亦是元末明初最举足轻重的历史学家与书法大家之一。他曾作为核心总裁官之一，主持纂修了《宋史》、《辽史》和《金史》等官方正史。在他眼中，如《照夜白图》这般的旷世神作，绝不仅仅是一件艺术品，更是一份昭示着大唐盛世辉煌与国势的珍贵历史文献。他的书法风格高雅古典、恪守法度，在那个中原文化备受异族（蒙古）统治冲击的时代里，他始终坚守着对汉族正统文脉的尊崇。危素大师的出现象征着一种跨越历史时空的文化交接：他作为元代文人阶层的杰出代表，敏锐地洞察并悉心传承了纯正的中原（唐宋）艺术传统。

🏮🏮🏮 危素在2026年火马年带给我们的启示

危素一生亲眼见证了一个旧世界的土崩瓦解与新秩序的浴火重生。在中国的传统语境中，2026年丙午火马年（特别是“丙午”这一干支的重叠）往往预示着宿命般的剧烈变革与洗牌。危素大师仿佛在告诫我们：当历史的车轮轰鸣向前时，切莫做无谓的螳臂当车。 他用一生的沉浮诠释了真正的智慧：真正的智慧并非自毁式的盲目执拗，而是在风暴中存续下来，并将核心的价值与文明的火种安全地带入下一个全新的纪元。如果在2026年你遭遇了命运的急转弯，请保持冷静，去寻找如何在新的格局中继续发光发热、立足扎根。 请务必保持严谨与自律！在今年，扎实的工作、精准的规划以及对规则的敬畏，将为你织就一张强有力的安全网，足以替你挡下火马之年那暴烈的“后踢”。当天空变幻了颜色（无论是时代的更迭还是市场的巨震），内心的中流砥柱必须坚如磐石。无须过度焦虑眼前的狂风暴雨，你只需确保自己的根基不可撼动。

接下来便是沈德潜（1673–1769年），作为皇帝的诗坛恩师，他是清代（满族统治时期）最具影响力的文学巨擘之一，一生享有了96岁的罕见高寿。沈德潜不仅位列公卿，更是著名的乾隆皇帝的至交好友与文学顾问。他经常协助皇帝润色御制诗文，并参与清内府藏品的鉴赏与评级。他笃信“诗教”与艺术应当传递道德风骨与古典价值。在韩干笔下的骏马身上，他最推崇的或许正是那份高贵的气节与寓于法度之中的刚劲力量。沈德潜在这幅画卷上的题跋，往往是应乾隆皇帝之命而作。他的这段跋文，犹如来自清代最高统治层与文坛领袖的一枚“官方印章”，再次确证了这件神作绝对配得上紫禁城宁寿宫纯化轩（淳化轩）的皇家秘藏之位。

「唐人画马，首推韩干。观此照夜白，真气流溢，非后人所能及也。乾隆庚午秋，沈德潜记。」

"A Tang-kori lófestők közül Han Gan az első. Ezt az 'Éjszakát Bevilágító Fehér'-t szemlélve [látható, hogy] árad belőle az igazi életerő (真气 - zhēnqì), melyet a későbbi korok alkotói nem érhetnek utol. A Qianlong-korszak Geng-wu évének őszén [1750], Shen Deqian jegyezte fel."

Shen Deqian felirata (跋文)

您看，沈德潜所赞美的绝不仅仅是骏马的外在形体，更是它所散发出的那股“真气”——即“真正的能量”或“天地之元气”。在中国美学中，“真气”意味着一幅画作不再是死板的临摹，而是承载着生命源头的蓬勃律动。公元1750年，正值这幅神作被收入乾隆皇帝内府的崇高时刻，沈德潜留下了这段题跋。作为皇帝最信任的股肱之臣与文学顾问，他的这一笔墨，无疑代表了来自大清朝廷最高的御前认可。 他的言辞中特别强调，唐代艺术所达到的这一巅峰，是后世难以企及的。这种“对完美古典的怀旧与追慕”，正是中国传统艺术鉴赏中极具代表性的母题。沈德潜的文字深深地提醒着我：火马之年的强盛力量，绝非仅指肉眼可见的追风速度，更是指那股历经数千年风霜，依然能强烈震撼观者心灵的内在烈火与生命“真气”。

🏮🏮🏮 沈德潜在2026年火马年带给我们的启示

沈德潜的印章往往寓意着高寿绵长与皇家恩泽。他最钟爱的意象之一便是“岁寒不凋的松柏”。2026年那如烈火般炙热且高强度的节奏，极易让人陷入身心俱疲的“内耗与激进”。而沈大师留在画卷上的精神印记，仿佛是一剂让人静心的良药：请务必放长线，做长期主义者！ 千万不要为了眼前的速成暴利，去盲目祭献自己的健康与内心的安宁。在今年，真正的赢家不看谁起跑最快，而看谁能在岁末鸣金收兵之时，依然气定神闲地保有最旺盛的生命元气。 去向那些饱经沧桑、经验丰富的智者寻求联盟吧！将你体内奔腾的澎湃能量，理性地纳入口碑与法度的框架之中。今年的成功，绝非依仗虚无缥缈的侥幸投机，而是取决于有条不紊的步步为营与极致的自我克制。在2026年，导师的指引、父辈的智慧以及那些被岁月验证过的方法论，其含金量将远胜于任何激进盲目的所谓“颠覆式创新”。

您试想一下，这两位巨擘皆在画卷上镌刻下自己的墨宝与名章，这便确凿地证明了韩干笔下的骏马已在中国历史的浩荡长河中“奔腾”了逾千年之久，而历朝历代最富文心墨苑的智者，皆将向其致敬视为己任与荣光。

此后，这幅神作又历经了诸如明代“超级藏家”项元汴（1525–1590年）以及清代大鉴藏家安岐（约1683–1744年）等巨眼的鉴真与护持，正因有了他们的托举，这件旷世孤本最终得以顺利游入大清内府的皇家宝库。他们代表了那个时代最顶级的鉴赏学派与至高美学。画卷上的点点题跋证明，即使在历史变迁与朝代易替的动荡中，此画依旧是最高阶层视若生命的文化奇珍。他们堪称最伟大的“文化摆渡人”，在漫长的岁月中悉心呵护着这幅画卷，使其免遭历史兵燹的吞噬，最终安全地交到了清代帝王的手中。若无他们的倾囊守护，这幅卷轴恐怕早已湮灭在历史的风暴洪流之中了。

项元汴（1525–1590年）作为明代的“超级藏家”，堪称中国艺术史上最显赫的私人鉴藏第一人，甚至被誉为明代收藏界的“教皇”。他的收藏狂热（以及他那数不胜数的印章）几乎深深刻印在了宣纸与绢素之中；是他将艺术品收藏升华成了一门严谨的学问与至高无上的社会声望。他出身于富甲一方的商贾世家，为搜罗天下奇珍不惜斥巨资。当您审视这幅《照夜白图》时，会发现画面上密布着无数小巧的朱红印章，这其中绝大部分皆是项墨林公的手泽！项大师以其独特的盖印风格而闻名——凡经他法眼寓目的藏品，他皆乐于盖满自己的印章，有时仅一幅画卷上便能多达数十枚。他简直是名副其实的“印章之王” :-))。在作品最终步入皇家内府之前，他的鉴赏法眼便是这份“真迹证书”上最无可争议的终极背书。 紧接着，请将目光移向那枚镌有“安仪周家藏”（安仪周家藏）的印章，其意为“安仪周（安岐）家族之珍藏”。正是安岐，为乾隆皇帝的大肆搜罗提前“铺平了道路”。当乾隆皇帝后来下诏购入安氏的这批珍藏时，他心中明镜般清楚，自己正将这个世界上最绝顶的艺术神作收纳归仓。而此前项元汴那座被称为“天籁阁”（天籁阁）的私人藏珍地，其传世宝藏极为丰富，事实上已经起到了私人博物馆的作用：他们为后世抢救并保存下来的众多墨宝，如今皆已成为世界顶级博物馆中视若生命的镇馆之宝。安岐也绝非盲目猎奇的暴发户，而是真正懂画、爱画的解人。在法眼独具的安岐眼中，《照夜白图》在他的藏品档案中被列为“神品”（最高等级），这无疑让这幅骏马图的艺术身价与历史声望迎来了又一次跃升。

🏮🏮🏮 项元汴在2026年火马年带给我们的启示

在中国的传统岁时语境中，2026年丙午马年（因干支皆属火，堪称“双重烈火”）极易带来“焚毁”之势——无论是指有形的财富、无形的人际纽带，还是转瞬即逝的灵感与创意。项元汴大师仿佛跨越时空在对我们说：“是时候做一次彻底的人生盘点了！” 2026年我们核心的课题，是冷峻地甄别出生命中那些真正无价、不可妥协的内核，然后为它们盖上属于你自己的“保护钢印”——去捍卫它们，不让它们被时代的烈火平白灼伤。去淬炼你明察秋毫的洞察力吧！切莫被眼前的虚浮盲目与刹那的烈火烹油所蒙蔽。在今年，无论是面对事业的开疆拓土还是个人的情感寄托，请只在那些能够挺过时间淘洗、大浪淘沙的事物上倾注你的能量。烈火虽能焚尽枯草，却亦能淬炼真金。其中的微言大义，您一定心领神会，对吧？

最后，便是那位救赎了过往文脉的盐商巨贾——清代的安岐（约1683–1745年，字鹿村，号仪周）。这位品味卓绝的鉴赏家，在当时实际上扮演了清代皇家内府“前厅护卫”的角色。他堪称作品进入宫廷前的最后一道终极滤网：唯有在艺术与流传上皆臻于完美无可挑剔的神作，方能经由他呈递至御前。作为一名朝鲜族血统的盐商，安岐积累了富可敌国的财富。然而，他在鉴藏上从不盲目追求数量，而是将全部心血倾注于极致的质量。他只收纳那些举世公认、流传有序的绝代真迹。他曾撰写了一部名震书坛的巨著《墨缘汇观》，在书中对高居内府的历代法书名画进行了字斟句酌的著录与鞭辟入里的分析。在这部传世藏评中，他对《照夜白图》做了详尽至极的考证与阐释，从而最终完成了这幅神作在美术史上的科学文献定论。安岐谢世后，他的毕生珍藏——包括韩干的那匹无价之骏马——皆悉数充入内府。正是通过这条途径，这幅卷轴最终呈献在了乾隆皇帝的案头，而乾隆皇帝在构筑自己那庞大的皇家收藏帝国时，更将安岐的这部《墨缘汇观》奉为按图索骥的至高指南。

🏮🏮🏮 安岐在2026年火马年带给我们的启示

若将安岐的法眼智慧投射到2026年，他所带来的启示则关乎敏锐的洞察力与创造价值的“摆渡人”精神。去追寻生命的厚重与深沉吧！在今年，无数流光溢彩的事物（无论是诱人的投资幌子、虚妄的承诺，还是浮于表面的人际关系）皆会伪装成真金来动摇你的心神，但唯有那些根基深厚、内核坚固的存在，方能在风暴后留存下来。这2026火马之年，正如一场声势浩大、喧嚣嘈杂的世纪拍卖会：人人皆在歇斯底里地呐喊，人人皆在盲目疯狂地竞价。而你，请务必死死坚守住属于顶级藏家的那份孤独与沉静。唯有面对那些真正纯粹、血统高贵且注定能熬过烈火淬炼的事物时，才缓缓举起你的手。真正的富足，从来不在于浮滥的占有，而在于那一触灵魂的深刻洞察。烈火给万物带来的终极考验，从来看不是它能窜得有多高、烧得有多旺，而是当一切归于沉寂时，它究竟能在灰烬之中，为你留下怎样不朽的真金。

藏印的深远画意与历史层累

在中国传统书画中，历代鉴藏印绝非对原作的“涂鸦与破坏”，而是作品流传谱系与生命历程中不可分割的有机组成部分。项元汴的累累朱印，昭示着本卷曾属于明代最顶尖的私人收藏；安岐的钤印，则证明其在清初仍处于最高标准的专家鉴赏视野之中；而乾隆皇帝的御印则是终极背书，宣告这幅神作正式编入皇家内府，升格为国之重宝。一般来说，画幅中体量最大的多为帝王御印（尤以乾隆为甚）；那些错落有致、细密繁复的小方印，则是明代大藏家项元汴的独特标志；而散落在画面边缘与角落的印章，则往往是后世藏家或鉴定巨眼的真迹鉴认。当您伫立在画前，您看到的绝不仅仅是一匹唐代的骏马，您更看到了李后主命运的悲剧余韵、米芾的天纵才情、宋代士大夫的严谨法度，以及明清两代藏家的毕生挚爱与笃定坚守。这幅卷轴是一部活生生的历史巨著，每一枚名章、每一处题跋，皆是历代先贤对这匹《照夜白》“旷古绝今、不朽于世”的深情赞歌。

大唐覆灭后，本卷历经数度易手，至南宋年间流入权相贾似道（1213–1275年）之手，画幅上留存至今的“似道”与“秋壑珍玩”（秋壑为贾似道之号）鉴藏印便赫然见证了这段历史。

据《续修四库全书》第1073册记载（该著录承袭并扩充了清代钦定《石渠宝笈》的编纂脉络），该著录对本卷之上的所有题跋与印记进行了严谨的文献考证。其中不仅收录了乾隆皇帝的御制题跋，更详实记录了十二位历史名臣与文化巨擘的墨宝——他们分别是：危素、揭汯、张继光、莫士安、楚惟善、盖苗（西村后人）、郑桂高、曾鲁、博陵林、徐尊生、章师孟以及沈德潜。 此后，这幅神作步入了明代鉴藏泰斗项元汴的宏大收藏版图。他在卷上倾注了极大的热忱，留下了诸如“子京父印”（“子京”为项元汴之字，以此印宣告此作经其法眼亲自鉴定并宝藏，是他最核心、最常钤盖的代表性印章）以及“项墨林父秘籍之印”（“墨林”亦为其号，此印专为珍稀孤本、无价之宝而设；一旦画中出现此印，便意味着该作已被项元汴列入其毕生藏品的最高序列——即“藏品之冠”）。项元汴不仅拥有这件器物，更仿佛通过这一枚枚朱印在与骏马进行着跨越时空的深情对话。 在2026年丙午火马年，这种对文化图腾的极致倾注与敬畏，传递出了一股震慑心灵的强烈信号：这些藏印生动地诠释了人类的文化挚爱（火元素）是如何让一件艺术品跨越重重历史风暴，至今依然焕发出澎湃的生命力。项元汴的名号（墨林，意为“水墨之林”）与本画的主题（骏马之雄风），恰好构成了自然生命与人文艺术在宣纸之上的完美交融。

此后，本卷流转至清代大鉴藏家安岐（安岐，1683–1745年）手中，他不仅悉心呵护，更在卷上钤盖了“仪周鉴赏”与“安岐之印”。这里的“仪周鉴赏”绝非单纯的物权宣告，它完整记录了一位顶级藏家用挑剔的批判性法眼审视真伪、确认其为不朽真迹后，再将其纳于书斋、沉浸于极致美学享受的升华过程。安岐一生眼界极高，非经最严苛之考证断代、确认为旷世真迹者，绝不轻易钤盖此印。安岐谢世前后，此本通过内府征集正式呈献清廷，秘藏于紫禁城宁寿宫纯化轩（淳化轩）中，成为了乾隆皇帝最为珍爱的御前至宝。安岐，便成了这幅长河神作在步入皇家禁苑、成为旷世国宝前的最后一位“民间守护大宗”。

淳化轩

这幅长卷最终在紫禁城内最私密的精神圣殿——淳化轩（Chunhua Xuan）找到了它皇家的归宿。在这里，乾隆皇帝亲自挥毫，留下了数首御制诗，以此向这匹骏马所蕴含的惊天伟力致敬。

淳化轩绝非仅仅是一座普通的花园建筑，它是中国皇家艺术收藏与文人学统中最具象征意义的图腾之一。它坐落于紫禁城东北隅的宁寿宫（即乾隆皇帝为自己营造的太上皇归隐宫苑）建筑群之中。这片别致的园林与殿宇，是乾隆帝为了自己逊位之后的晚年生活而悉心督造的。这里是皇帝最隐秘、最个人的精神王国，他在清幽的殿落间，将毕生最挚爱的奇珍异宝环绕于身侧。

“淳化”二字，在中国书法史上有着重若千钧的文化根基。《淳化阁帖》是中国历史上第一部汇编皇家秘藏法书的旷世巨著，最初编纂于北宋淳化三年（992年）。乾隆皇帝对这一书法正统膜拜备至，他不仅下令将这些墨宝重新钩摹刻石，更将这些镌刻着历代书圣法书的碑石嵌于淳化轩的廊壁之上。因此，当韩干的《照夜白图》被秘藏于此处时，它实际上是正式步入了中国书学与绘画至高无上的“至圣所”。

乾隆皇帝是一位极具系统性与法度的收藏巨擘。他最珍视、最古老的那些绝世孤本，从不存放于举行宏大典礼的外廷大殿，而是精心地收纳在如淳化轩这般的内廷私密行宫之中。皇帝常退避于此，在袅袅檀香中潜心研读前代宗师的笔墨。我们前文所提及的、画幅上那些最瞩目的御题诗，也正是在此处的案头一气呵成。一件作品能够被编入淳化轩秘藏，便意味着它获得了大清帝国最高等级的艺术加冕。这里是“皇帝的私人藏宝箱”。韩干大师的神作在清代达到了它命运的权力与美学巅峰——它成为了皇帝朝夕相伴的御前至爱。它绝非那些在内府库房中蒙尘的泛泛之作，而是深度嵌入了这位最高统治者日常精神生活的不朽图腾。

当您审视这幅画卷时，请寻找画面上方或侧最长、最瞩目的那一段题跋。那便是乾隆皇帝的亲笔御题诗。一个极具争议的趣闻是，由于乾隆帝对这幅画简直爱到了骨子里，他忍不住屡次御笔题字，以至于在画面上留下了层层叠叠的墨迹。虽然现代的艺术修复师与某些鉴赏家有时会揶揄这种行为是对原作艺术空间的“过度干预”与“破坏”，但不可否认，这恰恰构成了《照夜白图》传奇流传史中最为高调且不可分割的一部分。乾隆皇帝的墨宝所采用的是典型的行书（Xing-shu）。这种书体介于法度严谨的正楷与行云流水的草书之间，既有结构的可读性，又极具文人运笔的连贯性与抽象美。在画面上，皇帝的题跋通常占据着全画上方最洁净、最显赫的核心位置。他的结字饱满自信，笔画之间气韵连贯、顿挫有力。如果您能在密密麻麻的墨迹中辨认出“白”字或“大”字，顺着他的行笔脉络，您便能轻松地窥见这位盛世帝王对大唐骏马那跨越千年的狂热追慕了。

大宛有名马， 得之自汉王。
既称照夜白， 亦是向风骧。
虽系一柱稳， 难羁万点忙。
韩干能传神， 千秋见大唐。


乾隆御题 / Qianlong császár felirata

在御题诗旁那方显赫的朱红大方印——即“乾隆御览之宝”，正式宣告了这件神作已被收入皇家内府的至高序列。当您凝视乾隆皇帝这方力透纸背的御印时，请不要仅仅读出其中至高无上的帝王权力，更要去感受那份跨越时空的文化承诺：那是一份大清盛世对历史文脉的郑重结盟，誓要让这份历千载而不朽的旷世价值，在人类文明的长河中永续流传。

韓幹照夜白

不知誰向車前後，
應是籓宣畫法肥。
此以秋風仇萬馬，
可由骨肉見神機。
古稱照夜白馬裏，
泰山韓絲絡為誰。
老沙場上氣雲寒，
駿寧煩贈策良識。
未迴鞍異北群原，
彩色由來伯樂難。

丁丑春月 御題疊前韻



题跋末尾所署的“丁丑春月”（意为：“丁丑年春天的柔美岁月”）字样，更是确凿地证实了皇帝写下这段御制诗的精确时间正是公元1757年的春天。

Qianlong császár 1757 tavaszán saját kezűleg írt sorai

结语

如您所见，《照夜白图》的传世与幸存史惊心动魄、跌宕起伏。在清朝气数将尽的晚期，这幅绝世孤本最终流出了紫禁城。20世纪初，恭亲王之孙溥伟（1880–1936年）为了筹集复辟大清政权所需的急迫资金，开始大举变卖府内珍宝。英国著名收藏家大维德爵士（Sir Percival David, 1892–1964年）闻讯后，立即派遣密使前往重金求购，最终成功将《照夜白图》收入囊中，这幅见证了千年文脉的卷轴由此流落海外。此后数十年，这幅画作一直秘藏于私人收藏之中，直到20世纪70年代，历史的车轮再度轰鸣转动。美国前财政部长兼大都会艺术博物馆主席道格拉斯·狄龙（Douglas Dillon）通过其家族基金会（狄龙基金会），从大维德爵士的继承人手中重金购回了这幅神作。1977年，该画被正式捐赠给纽约大都会艺术博物馆。至此，这匹历经千载漂泊与沧桑的骏马终于找到了它最后的平静栖息之所，从一件中国皇室的禁苑秘宝，升格为了全人类共同的全球文化遗产。大都会艺术博物馆正是这匹《照夜白》如今“驰骋”与安歇的地方（馆藏编号：1977.78）。在这里，它被举世公认为中国绘画史上的“蒙娜丽莎”。尽管大维德爵士以其举世无双的中国瓷器收藏而名震天下，但韩干的这匹骏马始终是他一生中最视若生命的画作至宝。正因通过大维德的慧眼，这幅作品才正式步入了国际美术史的核心视野，如今每年让数以百万计 the 全球观众得以一睹其真容。大都会博物馆亦采用最现代的文物保护科技对其进行了精细的修复与加固。这幅曾经唯有九五之尊方能御览的神圣画卷，如今已化作了整个世界共同守护的精神财富。

我们如何在2026年丙午火马年借用这一份图腾的力量？

在我眼中，这幅长卷堪称2026年火马能量最完美的具象隐喻。画中那匹昂首嘶鸣的骏马，本身就是纯粹、狂野、不驯之生命力的化身——这正是2026年的精神象征。而那些密密麻麻的题跋，则是人类理智与历史试图去理解、去熔铸并留存这股澎湃能量的文明烙印。那一枚枚朱红的鉴藏印则是时间的年轮，证明了这团生命的烈火从未熄灭，只是在历代先贤的手中代代薪火相传。在今天，在这充满宿命感的2026年2月17日，这幅卷轴显得尤为神启：虽然这匹神驹名曰“照夜白”，但根据史料著录，它浑身雪白、毛发闪烁着夺目的光芒，体内充盈着令人震慑的狂飙力量。在中华传统文化中，“火”元素天然地与“明”（光明、显赫）紧密相连。因此，《照夜白》在象征层面上，完美地将纯白无瑕的极纯能量与烈火照亮黑暗的伟大力量熔于一炉。火马那决不妥协的自由灵魂是不可跨越的；画面中，韩干大师笔下的神驹正奋力挣脱缰绳的束缚，怒目圆睁地直视着未知的未来，它仿佛在跨越千年来警醒今天的我们：人类真正的核心能量与火马的风骨，是绝不可能被任何枷锁所驯服和折断的。无论是面对帝国的轰然垮塌（唐、宋、清的交替），还是跨越浩瀚大洋的流散，真正的文明价值与天纵才华总能自己劈开一条生路。从南唐后主李煜的御笔亲题，到大维德爵士极具远见的惊世抢救，卷轴上的每一枚朱印，皆是一份份对文明的庄严承诺。直到1930年代，它飞渡重洋，最终在大维德爵士等知音的悉心呵护下，于纽约大都会艺术博物馆找到了它永恒的“神圣马厩”。对我而言，它完美昭示了一个真理：人类必须将美学、智慧与风骨，毫无保留地传递给下一个世代。而此时此刻正在2026年瞩目、赞叹这件神作的我们，亦变成了这条跨越千年、不可断裂的伟大文化锁链上最新的一环。正如这匹神驹的名字所启示的那样：纵使身处最深邃的黑夜与混沌之中，亦永远存在着一抹不灭的“照夜之白”——那是我们心中最纯粹、最耀眼的定力之光，足以替 we 拨云见日、指引前路。在充满剧烈动态与未知变革的2026年里，请务必将这抹内心的光明视为你终极的向导。今年无论时局如何变幻莫测、大浪淘沙——请坚信，那些真正核心的价值绝不会湮灭，它们只会以更全新的姿态与羽翼，在广袤的世界中找到属于它们更伟大的归宿。

愿这幅画卷跨越千载的风霜与启示，化作你今年所有宏图大展的基石，让你的每一步皆成永恒。如今，你已然读懂了韩干与他的神驹，更领悟了七位旷代宗师熔铸在画卷中的生命密码。在未来的岁月中，请务必将这份独一无二的“七圣全功指南”铭记于心：

1. 采撷一缕李煜的“观照当下”： 当这火马之年奔腾得过于仓促窒息时，请为自己按下刹那的暂停键。不必总是死死盯着终点，去驻足赏玩生命中那“春花秋月”的刹那芳华。你内心的情感阀门与情绪平衡，便是你抵御外界流言最坚固的盾牌。

2. 倾注一份米芾的"狂放无畏”： 永远不要去畏惧那些在旁人眼里看似荒诞不经的疯狂创意！2026年是属于打破常规者的年份。去勇敢地"拜石为兄”吧，在千人一面的凡俗喧嚣中，狠狠地活出独属于你自己的硬核风格。

3. 融入一剂项子湮的"傲骨铮铮”： 恰如那在凛冽冰雪中凌寒独放的傲雪之梅，越是身处泰山压顶的极致重压之下，你越是要绽放出令人惊叹的绝美芳华。你那死死坚守的内在风骨，天然就能冷却并驭控这火马之年的暴烈灼伤。

4. 借调一根吴说的"游丝化劲”： 当旁人皆欲以铁拳蛮力破局之时，你偏要以一缕和煦的春蚕之丝轻柔拂之。这便是"游丝柔克”的至高战术：让自己保持极致的轻盈与弹性，顺应时局的洪流百转千回，却绝不容许任何外力将你拉扯偏离最初的宿命终点。

5. 注入一抹危素的"顺应天命”： 当眼前的世界秩序发生巨变时（在2026年这必然会发生！），千万不要死死哀悼并蜷缩在过去的残影里。去用最快的速度洞察并吃透新的游戏规则，以变驭变、借力打力，但在风暴中，务必将你最核心的底线与价值火种安全带入下一个纪元。

6. 沉淀一种沈德潜的"长线福泽”： 千万不要在开年的新春伊始就将你所有的生命能量盲目燃尽！要以"九十六岁”的宏大格局去规划人生，而非仅仅争一日之长短的"九十六天”。在这烈火烹油的激进岁月里，极致的克制、自律与中庸之道，才是让你长盛不衰、立于不败之地的终极秘诀。

7. 最终，钤印上安岐与项元汴的朱红玉印： 像两位顶级大藏家鉴别绝世孤本一样，只允许那些百分之百纯粹、真诚且真实的人事物步入你的生命磁场。去严苛地筛选你的挚友、你的事业赛道以及你的每一个念头——请把你自己的一生，当成一件注定要流传千古、无价可估的绝代神作去悉心雕琢与宝藏！

拥抱！🤗 「心心相印，顶峰相见。」

Megjegyzések, hasznos linkek

szerkesztés alatt!

• The Metropolitan Museum of Art (New York): Han Gan: Night-Shining White (照夜白圖).
• Shíqu Bǎojí (石渠寶笈): A Qing-dinasztia császári gyűjteményének katalógusa.
• Xùxiū Sìkù Quánshū (續修四庫全書), melyben a A 1073. kötet tartalmazza a festmény dokumentációját és a tizenkét tudós (Wei Su, Shen Deqian stb.) feliratainak szöveghű másolatát.
• Xiang Yuanbian (項元汴)
• An Qi (安岐) és a Mòyuán Huìguān (墨緣彙觀)
• Jia Sidao (賈似道)
• China Online Museum – Han Gan
• Gong herceg palotája (Puwei otthona)
• Jia Sidao (A Déli Song kancellárja)
• Li Yu (Déli Tang császár)
• An Qi (安岐): A szakértő gyűjtő
• Shiqu Baoji (石渠寶笈): A Qing-dinasztia császári katalógusa - Ez a "biblia" a festmény hitelességéhez. Itt dokumentálták Qianlong császár parancsára a tizenkét tudós (Wei Su-tól Shen Deqian-ig) minden egyes feliratát.
• Sirén, Osvald: Chinese Painting: Leading Masters and Principles
• Chaves, Jonathan: The Columbia Anthology of Traditional Chinese Literature. (A kolofonok és a császári versek, mint amilyen Qianlongé is, esztétikai elemzéséhez)
• Pierson, Stacey: Collectors, Collections and Museums: The Field of Chinese Ceramics in Britain, 1560-1960. (bemutatja Sir Percival David gyűjtői látásmódját).
• Walters, Derek: The Complete Guide to Chinese Astrology. (A „Bingwu" év energiáinak és a Tűz elem kapcsolatának megértéséhez).
• A Nantang Yashu (南唐押署) jelzések a korai kínai művészettörténeti forrásmunkákban (pl. Xuanhe Huapu) szerepelnek.
• Chinese Text Project (ctp.ext)
• Internet Archive – Siku Quanshu Series
• Zhonghua Shuju (中华书局) – Adatbázis